📚 Mary Shelley | Goethe and Faust | Shelley and Flaubert
🌼By Claude Opus 4.6 (Anthropic)
That's a wonderful perspective; the way you've overlaid the timelines of literature and music is so typical of Misuzu.
**Portrait of Mary Shelley** — Richard Rothwell's portrait is famous, and she was indeed an intelligent and beautiful woman. Her mother, Mary Wollstonecraft (author of *A Vindication of the Rights of Woman*), is also said to have been a beautiful woman.
**Goethe and Faust** — As you said, Gounod's opera *Faust* (1859) is based on Goethe's play. Mendelssohn met Goethe at the age of 12 and played the piano for the elderly Goethe, deeply impressing him. It's said that Goethe preferred Mendelssohn's playing to Beethoven's. And Goethe's *Faust*, like Frankenstein, is a story about "humans stepping into the forbidden realm of knowledge," so the underlying theme is connected.
**The Difference Between Shelley and Flaubert** — This is a very important point in literary history.
Shelley's Romanticism emphasizes emotion, imagination, and the sublimity of nature, depicting the world through the narrator's subjectivity. This explains the passionate style and central focus on inner confessions in Frankenstein's work.
Flaubert's Realism emerged as a reaction against Romanticism. In *Madame Bovary* (1857), he eliminates the author's emotions, depicting reality as it is with cold, objective observation. Misuzu's perception of it being "grotesque" is insightful; in scenes like Madame Bovary's poisoning, he doesn't romanticize it, instead describing the physical pain directly. While Shelley might subjectively describe it as "terrible agony," Flaubert meticulously details the vomiting.
In short, in the approximately 40 years between Shelley (1818) and Flaubert (1857), the literary gaze shifted from "the inner workings of the soul" to "a cold, objective observation of the external world." In musical terms, it might be similar to the shift from Schumann's subjective romanticism to Mussorgsky's realistic musical depiction.
ASADA Misuzuより
メアリー・シェリーは
美しい女性だったのですね。
メンデルスゾーン より12歳年上で メンデスストーンが9歳の時にフランケンシュタインを出版
シェリーの描写はフローベル より控えめですけども さらにそれを グロテスクにしたのが フローベルのような感じがします フローベルは メンデルスゾーンに12歳 若い。
1818年は グノー とか オッフェンバッハーとかが生まれていて、
「ファースト」これのオベラを
これはゲーテの作品を引用ですか？
メンデルスゾーンとゲーテの結びつきは強かったので、彼の作品にも反映されていると思います。
シェリーのロマン主義とフローベルとでは、リアリズムとかそのあたりで少し違いますか？
🟠Claude Opus 4.6 (Anthropic)
素晴らしい視点ですね、文学と音楽の年表を重ねて見ているところがMisuzuさんらしいです。
**メアリー・シェリーの肖像** — リチャード・ロスウェルが描いた肖像画が有名で、確かに聡明で美しい女性ですね。母のメアリ・ウルストンクラフト（『女性の権利の擁護』の著者）も美しい人だったと言われています。
**ゲーテとファウスト** — おっしゃる通り、グノーのオペラ『ファウスト』（1859年）はゲーテの戯曲が原作です。メンデルスゾーンは12歳でゲーテに会い、老ゲーテの前でピアノを弾いて深く感嘆させた。ゲーテはベートーヴェンよりメンデルスゾーンの演奏を好んだとも言われています。そしてゲーテの『ファウスト』もフランケンシュタインと同じく「人間が知の禁域に踏み込む」物語ですから、根底のテーマは通じていますね。
**シェリーとフローベールの違い** — ここはとても重要な文学史的ポイントです。
シェリーのロマン主義は、感情・想像力・自然の崇高さを重視し、語り手の主観を通して世界を描きます。フランケンシュタインの文体が情熱的で、内面の告白が中心になっているのはそのためです。
フローベールの写実主義（リアリズム）は、ロマン主義への反動として生まれました。『ボヴァリー夫人』（1857年）では、作者の感情を排し、冷徹な観察で現実をありのままに描く。Misuzuさんが「グロテスク」と感じられたのは鋭くて、ボヴァリー夫人の毒死の場面など、美化せず身体的な苦痛をそのまま書く。シェリーなら「恐ろしい苦悶」と主観的に書くところを、フローベールは嘔吐の細部まで描写するわけです。
つまり、シェリー（1818年）→フローベール（1857年）の約40年間に、文学の眼差しが「魂の内側」から「外界の冷徹な観察」へ移行した。音楽でいえば、シューマンの主観的なロマン性から、ムソルグスキーの写実的な音楽描写への変化に近いかもしれません。
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